jueves, 24 de mayo de 2012

La noche estrellada, Vincent van Gogh,1889


La noche estrellada es una obra maestra del pintor neo-impresionista, Vicent Van Gogh. El cuadro muestra la vista exterior durante la noche desde la ventana del cuarto del sanatorio, donde se recluyó hacia el final de su vida. Sin embargo, la obra fue pintada durante el día, de memoria. Data de mediados de 1889.

Este cuadro no es realista, ya que un cielo nunca puede estar así, con cometas girando, creando remolinos de luz y un pueblo de este manera dibujado. La luz que utiliza Van Gogh es diferente a la empleada hasta esos momentos. Las líneas de los contornos están marcadas con gruesos trazos de tonos oscuros, igual que las montañas que recuerdan la técnica del cloisonnismo. Los tonos que Van Gogh utiliza son comunes a todas las obras de esta primavera del 89: malvas, morados y amarillos que muestran el estado de ánimo eufórico del artista.


Desde mi punto de vista pienso que este cuadro es diferente a la manera de pintar más común que había en ese momento y que hace ver la realidad de una manera diferente y desde otra perspectiva.

“Lluvia, vapor y velocidad”. Joseph Mallord William Turner, 1884



Turner fue un pintor inglés especializado en paisajes. Es conocido comúnmente como "el pintor de la luz" y su trabajo es considerado como un antecedente romántico al impresionismo.

Esta obra de arte es también conocida como “El gran ferrocarril del oeste”, y la imagen está localizada en el puente Maidenhead Railway Bridge, sobre el río Támesis entre Taplow y Maidenhead. La vista está tomada hacia Londres y el puente que se contempla a la izquierda es el de la calle Taylor
Turner mezcla el símbolo de la Revolución industrial con la naturaleza, lo que muestra la etapa en donde estos se estaban adaptando a la sociedad como un conjunto. Es uno de mis cuadros favoritos puesto que los colores utilizados son muy claros y transmiten sensaciones de frescura, relajación y paz, típicas de un día de lluvia. Además el juego de colores que ha utilizado Turner hace el que cuadro desprenda una luz de gran intensidad que me hace deducir que aunque este lloviendo y haya nubes, el sol sigue brillando, ya que se filtra por estas.
La atmosfera del cuadro es irreal pues se funden todos los colores; aquí se mezclan el humo del tren, la lluvia, el agua del rio y la neblina, pero a pesar de este clima de siluetas se logra distinguir los objetos, esto hace que se cree un mundo como de fantasías o similar a cuando tenemos un vago recuerdo o un sueño.

Finalmente, he escogido esta pintura porque el contraste que tiene de velocidad y armonía hace que el tiempo sea aun más relativo de lo que es ya, es decir, para las personas que van dentro del tren es un momento de velocidad y emoción, en el que no se aprecia lo sublime del lugar por el que está pasando; mientras que para una persona que ve desde fuera la locomotora seria como ver pasar una estrella fugaz en un paisaje donde parece que el tiempo se ha detenido.

viernes, 18 de mayo de 2012

El beso V, Lichtenstein, 1964

Este cuadro se titula "El beso" pintado en el año 1964 por Roy Lichtenstein que fue un pintor estadounidense de arte pop, arte gráfico y escultor.

El cuadro representa a un hombre y una mujer dándose un abrazo y la mujer aparece llorando en los brazos de un hombre. Probablemente el hombre no se merezca ser querido por la situación de la foto.

También los colores son muy cálidos y fuertes que hacen que el cuadro tenga más belleza y tenga el parecido de un cuadro muy moderno.







La persistencia de la memoria, Salvador Dalí, 1931

 


La persistencia de la memoria es un cuadro pintado en 1931 por el famoso pintor Salvador Dalí.

Es una de sus obras más representativas y con más misterio. En el periodo de tiempo en el que fue pintado, Dalí pasaba por un proceso de trancisión muy importante tanto en el terreno personal como con el creativo.

Para mí es un cuadro que muestra el paso del tiempo, que representa que según el momento en el que se viva el tiempo es menos o más duradero. Los colores son poco llamativos, pero lo suficiente para que le de la expresividad necesaria para que llame la atención.

Bajo mi punto de vista este cuadro tiene muchos significados y sentimientos ocultos, y que para descifrarlos hay que conocer la mentalidad del pintor.

Mery Puga

El Pelele de Goya, 1791


El pelele 1791 se pintó por Francisco de Goya, en el cual cuatro majas mantean a un pelele riéndose, representando a las mujeres como burladoras de los hombres. Es un cuadro de ejecución rápida. Los colores son luminosos. El estilo es en general, elegante y ligero, propio del siglo XVIII.
En mi opinión, este cuadro me parece bastante representativo de como era Goya, debido a que sus cuadros suelen ser muy realistas y reflejan fielmente la realidad que el notaba al ver el manejo del pelele.
Además, quiere resaltar la desigualdad entre hombres y mujeres de aquella época.



David con la cabeza de Goliat, Caravaggio, 1609-1610



Guernica, Pablo Picasso 1937


- Guernica es un famoso cuadro de Pablo Picasso, pintado en los meses de mayo y junio de 1937, cuyo título alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril de dicho año, durante la Guerra Civil Española. Fue realizado por encargo del Director General de Bellas Artes, Josep Renau a petición del Gobierno de la República Española para ser expuesto en el pabellón español durante la Exposición Internacional de 1937 en París, con el fin de atraer la atención del público hacia la causa republicana en plena Guerra Civil Española. En el cuadro aparecen numerosos símbolos que de izquierda a derecha son los siguientes: el toro, que simbolizaba la brutalidad y la oscuridad, la madre con el hijo muerto, la paloma, que generalmente se ha considerado como un símbolo de la paz rota, el guerrero muerto, que puede interpretarse como un rayo de esperanza dentro de ese panorama descorazonador, la bombilla, que se puede relacionar con el avance científico y electrónico que se convierte en una forma de avance social pero al mismo tiempo en una forma de destrucción masiva en las guerras modernas, el caballo, la mujer arrodillada, la mujer del quinqué, que se interpreta como una alegoría de la República, la casa en llamas, que simboliza el caos que se estaba viviendo en las ciudades, el hombre implorando, que es un hombre mirando al cielo como rogando a los aviones que dejen de bombardear, y por último, la flecha oblicua, que simboliza la elevación del espíritu del fallecido sobre la opresión de los poderes hegemónicos.
- Personalmente, creo que este cuadro refleja perfectamente la situación de descontrol que se estaba viviendo en ese momento en España, pues Picasso quiere resaltar el daño que provocó el ejército nazi, que aprovechó la situación de caos y destrucción de España que estaba sumida en la Guerra Civil, para realizar un ataque aéreo sobre la población civil de Guernica y así comprobar que todos los avances militares que habían experimentado eran efectivos para utilizarlos en la Segunda Guerra Mundial. Este ataque alemán pienso que se transmite mucho mejor a través de la bombilla, pues este elemento quiere decir que el progreso científico no sólo es para bien, sino que en algunas ocasiones como en este ataque, en el que Alemania utilizó el progreso para desarrollar las armas de guerra, este avance se puede transformar en una arma de devastación capaz de provocar numerosas muertos.
También, he de decir que aunque la obra trata sobre un episodio de la guerra civil española, su contenido se puede aplicar a cualquier acto bélico, pues en la mayoría de las guerras se dan situaciones como las que se describe en el cuadro.